Завдання I

Термін виконання Завдання I з 12 по 29 березня 2020 року

Тут можна скачати підручник
https://pidruchnyk.com.ua/717-obrazotvorche-mistectvo-fedun-chorniy-7-klas.html
Прочитати текст на стор.120-127, виконати 2 малюнки на окремих аркушах альбому:
1. Транспортний засіб біонічної форми;
2. Посуд (чашка з блюдцем , чайник ) біонічної форми;
3. Зробити письмове повідомлення (10-15 речень) на один з обраних тем:
1) Lamborghini, Ferrari;
2) Bentley , Porsche;
3) Mercedes-Benz;
Стів Маттін (англ. SteveMattin, повне ім'я Стівен Джеймс Маттін (англ. StephenJamesMattin)) - британський автомобільний дизайнер; в даний час - дизайнер АвтоВАЗу, також відомий як дизайнер автомобілів Mercedes-Benz і Volvo;
4) Анатолій Федорович Лапін - автомобільний дизайнер;
5) Fiat Chrysler - американська автомобілебудівна компанія. Dodge - легкові автомобілі, мінівени, кросовери і позашляховики; Jeep;
6) Jaguar - дизайнери;
7) Еволюція мобільних телефонів : від "чемоданів" та "цегл" до розкладушок і смартфонів;
8) Еволюція холодильника;
9) Історія українського автомобілебудування;
10) Крайслер;
11) Хаммер;
12) Порше;
Дизайнери одягу:
13) Габріель «Коко» Шанель;
14) Kenzo Takada;
15) Louis Vuitton;
16) Paco Rabanne;
17) Prada;
18) Roberto Cavall;
19) Christian Louboutin;
20) Карл Отто Лагерфельд;
21) Джон Гальяно;
22) Жан-Поль Готье;
23) Ніна Річчі;
24) Пьер Карден;
25) Louis Vuitton;
26) Christian Dior;
27) Джорджо Армані.

Завдання II

Термін виконання Завдання II з 30 березня по 12 квітня 2020 року

Тут можна скачати підручник https://pidruchnyk.com.ua/717-obrazotvorche-mistectvo-fedun-chorniy-7-klas.html.

Тема: «Графіті – мистецтво вулиць»

Прочитати текст на стор.136-139, а також ознайомитися з викладом теми на моєму сайті (спочатку ознайомтеся з файлом, скачатайте або читайте онлайн розділ: graffiti.pdf)..
Завдання зі стор.138: Друзі! Пропоную сьогодні виконати цікаве завдання — створити ескіз напису вашого імені або прізвища у стилі мистецтва графіті. Спробуйте за допомогою літер передати власний характер, уподобання, суть власного «Я». Перед виконанням роботи перегляньте зразки використання шрифтів у графіті та на їхній основі створіть власний стиль. Адже цей напис повинен бути оригінальним, не схожим на інші, притаманним лише Вашій особистості.

Графіті: від вандалізму до мистецтва.

Часто на вулицях нашого міста ми бачимо малюнки та написи: на стінах, парканах, асфальті. Іноді це буває яскраво та красиво, а іноді ці малюнки виглядають брудно та неохайно. Вони псують враження від міста та його вулиць. Що це за малюнки і хто їх малює? Виявилося, що це графіті, це велика проблема для міст. Багато хто називає графіті – вандалізмом. На усунення «мистецтв» зі стін потрібен час та гроші. Але якщо є проблема, її треба вирішувати! Але як це зробити? Адже це дуже актуально для нашого та будь-якого іншого міста.

Зацікавившись графіті, ми спробували знайти інформацію про це явище в книгах, газетах, інтернеті, але виявилося, що цій темі мало уваги приділяється, вона практично не вивчена. І це, незважаючи на те, що ми у повсякденному житті зустрічаємося з графіті майже щодня! Незалежно від того, подобається воно нам чи ні, ми на нього реагуємо - позитивно чи негативно.

Мета цієї роботи - вивчити графіті, як частина культури сучасного міста. Розробити кроки, внаслідок яких графіті прикрашатиме місто, а не псуватиме його, стане частиною його культурного та соціального життя.

Для досягнення мети поставимо собі наступні завдання:

Дослідити історію виникнення та розвитку графіті;
Визначити, чим є графіті сучасним мистецтвом чи вандалізмом;
Виявити, хто і коли малює на стінах, визначити їхню мотивацію;
З'ясувати ставлення до графіті простих людей;
Дізнатися, як вирішується проблема графіті у місті.

Гіпотеза: графіті може бути не лише вандалізмом, а й вуличним мистецтвом, засобом самовираження людей. За допомогою графіті можна прикрашати вулиці, вирішувати соціальні проблеми.

История возникновения граффити.

Сьогоднішнє поняття мистецтва дає величезні можливості самовираження. Одним із способів самовираження є графіті - один з найактуальніших видів вуличного мистецтва, який швидко розвивається.

Так що ж таке – графіті? Графіті (від итал. graffito) — зображення, малюнки або написи, подряпані, написані або намальовані фарбою, або чорнилом на стінах та інших поверхнях. До графіті можна віднести будь-який вид вуличного розфарбовування стін, на яких можна знайти все: від простих слів до вишуканих малюнків.

Першими графіті були наскельні малюнки стародавніх людей. Найчастіше на них зображали тварин, живу природу та сцени полювання. Так само розписи індіанців Майя або жителів Стародавнього Єгипту, що дійшли до наших днів, теж є насправді графіті. Графіті часів античності вчені знаходили на розкопках у Помпеях та комплексі Гіза (Єгипет), у місті Ефесі (Туреччина). Там зображені алфавіт, короткі написи на різні теми, зображення людей. За ними ми можемо зробити можливі висновки про спосіб життя та мову минулих культур. У східних слов'ян графіті мають багату історію. У Києві збереглася велика кількість настінних малюнків та текстів, що належать до XI-XV століть на стінах соборів. Можливо, колись і наші нащадки будуть розглядати графіті, що збереглося, на стінах сучасних міст і робити припущення про наше життя.

Родоначальником сучасного графіті вважається підліток із Нью-Йорка на ім'я Демітріос. Він перший на початку 60-х років став виводити на стінах свій творчий псевдонім TAKI та номер своєї вулиці 183. Це найпростіша форма графіті називається ТЕГГІНГ. Поступово, внаслідок конкуренції між райтерами (так називають вуличних художників), роботи ставали складнішими та цікавішими. Кожен намагався зробити щось нове, оригінальне, так почали з'являтися нові напрямки та стилі графіті.

На початку 80-х років, вперше з'явилося законодавство, що обмежує або забороняє поширення графіті. Саме тоді вперше райтери стали сприймати ці обмеження не як причину кинути графіті, бо як новий виклик системі. Також митці стали жорстоко боротися за підходящі для райтингу місця та контролювати свої території. З'явився новий напрямок графіті – бомбінг, швидкий малюнок на стіні або іншій поверхні, де головне швидкість нанесення, а не художня складова. Можливо, саме через посилення законодавства до кінця 80-х мистецтво графіті зробило крок назад у своєму розвитку: колишні хитромудрі, майстерно виконані малюнки змінилися спрощеними тегами, зробленими за допомогою звичайних маркерів. Деякі райтери знайшли вихід із ситуації демонструючи свої роботи у галереях та приватних студіях.

2001 року графіті виходить на новий рівень. Комп'ютерний гігант IBM залучив райтерів до рекламної компанії. 2005 року досвід IBM повторила компанія Sony. З 2000 з'явилося багато відеоігор, де графіті показується з позитивного боку. Тобто популярність графіті, незважаючи на заборони, постійно зростає.

Напрямки та стилі графіті.

За час свого розвитку в графіті виділилося безліч видів (напрямків) та стилів. Майстерність райтерів зростає: техніка малюнка постійно відточується та вдосконалюється, зростає масштаб робіт.

На сьогоднішній день можна виділити такі напрямки:

Теггінг – написання імені художника, його особистий підпис. Найпоширеніший і найпростіший вид графіті.
Скретчинг – нанесення свого тега на склі каменем.
Бомбінг - малюнок нанесений дуже швидко, як правило, 2-3 кольорами, де головне швидкість, а не якість. Як правило ці малюнки наносять у недозволених місцях, з ризиком бути спійманим поліцією.
Концепт-рисунок - найбільш складний напрямок у графіті, схожий на традиційний живопис. Це роботи, що поєднують у собі написи та малюнки. Зазвичай виконання таких малюнків легально, оскільки потребує великих тимчасових та фінансових витрат.
Стріт-арт - напрямок графіті, сфокусований на взаємодію з містом, з його архітектурою, людьми, які живуть у ньому. Як правило, це легальні малюнки, графіті, які подобаються майже всім.
Трафаретне графіті – нанесення малюнка аерозольною фарбою через трафарет.

Крім напрямків, у графіті розрізняють різні стилі виконання робіт.

Стара школа (old school) - прості класичні малюнки.
Флат (Flat) - плоский малюнок. Робота зазвичай не деталізована, у двох кольорах, літери перекривають одна іншу.
Бабл стайл (Bubble style) - назва походить від перших малюнків, літери на яких виглядали як величезні бульбашки. Як правило, це не складний малюнок, виконаний у 2-3 кольорах. Часто цей стиль використовується для бомбінгу.
Блокбастери (Blockbusters) - написи зроблені у цьому стилі величезні. Для їх малювання використовують валик та спеціальні насадки (кепи) для балончика з фарбою.
Дикий стиль (Wild style) - стиль високої складності. Переплетення літер створюють складні та оригінальні візерунки, є ілюзія тривимірності, величезна кількість кольорів. Такий малюнок складно зрозуміти, особливо людям не знайомим із графіті.
3D стиль - це поєднання стилів. Літерам надається тривимірність, вони різняться за формою, розміром і розташуванням щодо осі координат, акцент робиться на тінях.
Керекс (Characs) - створений райтером персонажа, його візитна картка.

Така велика кількість стилів і напрямів призвела до того що багато мистецтвознавців і аналітиків стали визнавати графіті формою вуличного мистецтва. Спробуємо переконатись у цьому.

Ставлення до графіті більшість людей не однозначне, комусь воно подобається, а комусь здається недоречним на вулицях міста. Проте з кожним роком людей, які захоплюються даним видом мистецтва, все більше.

Таким чином, ми бачимо, що об'єднує всі ці визначення: творчість, художній образ, самовираження, майстерність, публічність. І все це є у графіті, так що можна стверджувати, що графіті - це мистецтво.

Вандалізм - одна з форм руйнівної поведінки людини, під час якої умисно знищуються, пошкоджуються чи осквернюються предмети мистецтва, культури, іншого суспільного чи приватного майна.

Виходить, що графіті можна зарахувати до вандалізму, але тільки в тій частині, яка має аморальний, антисуспільний зміст. Псування пам'яток культури, осквернення могил, псування картин - це, безумовно, вандалізм. Пошкодження приватної власності, малювання на фасадах без згоди власника може так розцінюватися, як вандалізм. Якщо малюнок на стіні не зачіпає нічиїх інтересів, то шкоди від нього, напевно, немає.

Графіті – це справді мистецтво, мистецтво самовираження, мистецтво намалювати своє власне я. Не кожен малюнок на стіні – вандалізм, і не кожен напис на стіні – графіті.

Кодекс честі райтера (writer'а)

Райтер – насамперед людина, а потім уже райтер.
Потрібно вміти оцінювати власні роботи об'єктивно.
У кожного є право на власну думку, те саме стосується оцінки робіт райтера.
Необхідно завжди дотримуватися норм, які у суспільстві.
Пам'ятайте про колектив, якщо працюєш в команді.
Не можна писати на пам'ятниках культури, на будинках, що становлять культурну цінність, а також на меморіальних стінах та надгробках.
Не можна нав'язувати людям власні художні уподобання, зокрема писати на стінах житлових будинків та машинах.
Після завершення роботи слід за собою прибрати.
Потрібно постійно розвиватись, підвищуючи рівень своєї культури.
Райтер повинен завжди пам'ятати про честь та любити те, чим займається.
Не можна писати на чужих роботах та іменах інших райтерів.
Не можна псувати чужі роботи.
Покликання райтера – прикрасити сірий світ.

https://rubryka.com/ru/photo/navigator-po-muralam-kyyiv/ -мурали Києва з описом

Завдання III

Термін виконання Завдання III до 5 травня 2020 року

Тема: Ландшафтний дизайн як засіб організації середовища (§30 стор.140-145)

Завдання:

Прочитайте текст, наданий нижче, роздивіться види найкрасивіших парків і незвичайних дитячих майданчиків.
Уявіть себе ландшафтним дизайнером і створіть ескіз дитячого майданчика в кольорі чи один з дитячих атракціонів.

Це останнє завдання в цьому навчальному році, оцінка за повідомлення буде врахована за 20 травня. Теми повідомлень дивіться в Завданні І.

Із давніх часів сади були традиційною формою організації навколишнього простору за допомогою зелених насаджень.

Особливої популярності вони набули при дворах правителів і вельмож країн Сходу (наприклад, одне з чудес світу — сади Семіраміди).

Сьогодні склалися такі основні типи парків:

• терасні (із розташуванням ділянок на різних рівнях, зі сходами і каскадами);

• регулярні французькі (із боскетами, алеями, партерами і водоймищами геометрично правильних форм);

• пейзажні англійські (живописна композиція на зразок природного ландшафту — із галявинами);

• мініатюрні сади (у давньоримських перистилях, іспано-мавританських дворах; японські сади — символічні композиції з води, рослин і каміння).

Ландшафтна архітектура — це архітектура відкритих просторів, галузь містобудування, мета якої — формування сприятливого зовнішнього середовища для життєдіяльності та відпочинку населення в містах, приміських зонах, сільській місцевості з урахуванням функціональних, естетичних і техніко-економічних вимог.

Ландшафтний дизайн — вид дизайнерської діяльності, завданням якої є об'ємно-просторова організація території за допомогою компонентів природного ландшафту, скульптур та архітектурних споруд.

В Європі склалися два напрями ландшафтного дизайну. Один із них — англійський парк: він вільно вписується в уже існуюче природне середовище або реконструює і відтворює його. Інший— французький парк, він сформований за рахунок геометрично вивіреного плану дизайнера.

Для англійського садоустрою притаманною є художня та функціональна єдність природного середовища та архітектурних споруд. Французький підхід заснований на раціональному, математично виваженому підході, коли композиція парків має чіткий план і виглядає як величезний геометричний орнамент, створений із зелених насаджень. Типовим прикладом французького паркового мистецтва, що набуло розвитку в багатьох європейських країнах, є палацово-парковий ансамбль Версаль.

І. Регулярні французькі парки

1 Версальский парк (Parcde Versailles)

Нинішня площа Версальського парку, яка дорівнює 815 гектарів, становить лише одну десяту частину колишнього королівського маєтку, що простягався на 8000 гектарів. На його території, крім архітектурних пам'яток, розташовано кілька парків у французькому стилі, які спроектував знаменитий ландшафтний архітектор епохи Людовика XIV Андре Ленотр.

В епоху Людовика XIV за станом парку стежило близько 1000 садівників, тоді як зараз їх число не перевищує 70.

Парк підпорядкований суворій симетрії: яскраві квітники виконані у вигляді геометричних візерунків, по прямій осі тягнуться ідеально рівні алеї дерев, басейни мають правильну форму. Тим самим Ленотр поклав початок моді на регулярні парки у французькому стилі.

Гордістю парку є фонтани, число яких досягає 2000. У наш час увечері в парку Версаля проходить грандіозне фонтанне шоу.

Великий канал (GrandCanal), що тягнеться на 1,8 кілометра в довжину і 62 метри в ширину .. Він був створений в 1667-1679 роках за кресленнями Ленотра. Його пишність уособлювало собою морська перевага Франції. Під час численних свят, які проходили при дворі Людовика XIV, канал висвітлювали вогні феєрверків. Крім того, існувала особлива флотилія каналу -свого роду флот в мініатюрі, Придворні могли в будь-який момент скористатися кораблями для перетину Великого каналу

Спеціально для Великого каналу в Версаль з Данії завезли білих лебедів. А взимку, коли вода в каналі замерзала, він перетворювався на величезний каток.

2 Маріїнський парк – Київ

3 Петергоф – Санкт-Петербург

ІІ. Пейзажні англійські парки

1 Гайд-парк — острів безтурботної природи в центрі лондона

Гайд-Парк (HydePark) є одним з найулюбленіших місцевими жителями парків в Лондоні. Розташований він практично в центрі міста і займає територію майже півтора кв. км. Зараз парк є традиційним місцем проведення свят, гулянь і мітингів.

У 1872 році в Гайд-Парку з дозволу прем'єр-міністра створено «Куточок Оратора», де кожен може зайняти трибуну і вільно висловлювати думки або ідеї будь-якого змісту. З тих пір словосполучення «гайд-парк» стало прозивним і асоціюється з безпечної можливістю відстоювати свої погляди.

HydePark привертає на свою територію тим, що для любителя кожного виду пересування тут передбачені свої доріжки - велосипедні, пішохідні або для коней.

Вся площа Гайд-парку вкрита зеленими насадженнями. Тут круглий рік можна спостерігати буйство природних фарб: влітку радує око зелень трави і яскравість кольорів, а восени - пожовкле листя, яке осяює все вогнем.

2 Павловський парк – Санкт-Петербург

ІІІ. Японські сади — вид японського мистецтва, де скульптурами є камені, пісок, зелень і навколишній простір. Традиції ландшафтного дизайну в країнах Сходу зовсімінші. Тут головним є глибоке філософсько-поетичне усвідомлення ролі природи в житті людини. У країнах Сходу lизайнери, створюючи парк або сад, намагалися підкреслити його природність, адже саме в цьому вони вбачали особливу виразність. Природність лише підкреслювали альтанки, будиночки дня чайних церемоній, місточки й арки.

Такий дизайн зливається воєдино із порослим мохом камінням, плутаними доріжками, старовинними скульптурами та спеціально вирощеними мініатюрними деревами. У японських садах існують навіть особливі місця для самозаглиблення і молитов— Сад каміння.

Ці сади дозволяють перебувати всередині витвору мистецтва, милуватися навколишньою красою. Вигляд японського саду завжди вражає елегантною красою і правильною композицією. Кожна деталь японського саду несе в собі певне символічне значення. Камені використовують природні та необроблені.

Висячі сади Вавилона - чудове інженерна споруда Навуходоносора

Одне з семи чудес світу античного світу Висячі сади були розташовані в Вавилоні. Їх створення в давнину пов'язували з царицею Семирамидою. У теперішній же час вважається, що спорудженням цього чуда технічної думки займався цар Вавилона Навуходоносор II.

Сади були подаровані дружині Навуходоносора II Амітіс через двісті років після царювання Семіраміди. За легендою Навуходоносор для війни з Ассирією уклав союз з царем Мідії. Після перемоги для підкріплення союзу він одружився на дочці мідійського царя. Але життя в пустельному Вавилоні було непорівнянне з гористою і повної зелені Мідією. Щоб порадувати і втішити свою дружину Навуходоносор і наказав побудувати ці вічно зелені сади в місті.

Вавилонські висячі сади являли собою чотирирівневу споруду з безліччю прохолодних кімнат, рясно прикрашених рослинами. Для їх поливу використовувався водопідйомник, для функціонування якого рабам доводилося крутити колесо. Склепіння будівлі на кожному рівні підпирали 25-метрові колони. Така висота потрібна була для того, щоб рослини, що росли на кожному поверсі, мали хороший доступ до сонячного світла. Тераси викладалися пліткою і засипалися шаром землі, достатнім для вирощування дерев.

IV. Дитячі майданчики

В ЖК «Герцен Парк», що розташований в Шевченківському районі, з'явився багаторівневий дитячий майданчик з дерев'яними багатофункціональними драбинками-переходами.

Нестандартним майданчиком обзавівся і житловий комплекс «Аристократ» в Печерському районі Києва. Він розташований на перекритті підземного паркінгу. На майданчику є лабіринт, пісочниця та ігрові вузли, що розвивають координацію, зона, де долаючи перешкоди, можна отримати фізичне навантаження різного ступеню: велика спіральна гірка, дві вежі, перешкоди, стінка для отримання альпіністських навичок.

У столиці з'явився дитячий майданчик, на якій замість банальних гойдалок і гірок встановили моделі винаходів відомих вчених, адаптовані для ігор. Тут можна побачити гвинт Архімеда, водне колесо Да Вінчі, винаходи Ньютона і Піфагора.